当我们写下文学的文字，便秉承了历史赋予的灵性。文字连着时代的血肉和体温，必然无法和时代割裂开来，无法成为无根之花。从法国波德莱尔的《巴黎的忧郁》到中国鲁迅的《野草》，真正的散文诗始终忠于现代性的实践和表达。

中国散文诗是中外文化契合的产物。外国散文诗从形体上影响了中国散文诗，中国传统文化则从创作思想和创作原则上影响了散文诗作家，产生了具有东方特色的中国散文诗。我们以汉语言为母语来进行散文诗创作，必然遵循汉语言的审美趋向和标准。

只有双脚踏在时代的大地上，把汲取营养的根须伸进中国的泥土里，我们才能写出真正的中国散文诗。

从1950年代以后的很长时间里，散文诗都是“牧歌和颂歌”式的抒写，脱离不了“小花小草”的范畴和“歌颂生活”的基调，当大量的散文诗被固定在一个模式里，甚至被政治意识充斥，就已偏离了它的审美倾向和艺术精神。散文诗人一旦在主体意识上偏离了散文诗的现代审美意识，其笔下的作品就易流于单向平面性的东西。

1980年代开始，散文诗人努力寻求散文诗美学的回归，散文诗人透视内心情感、升华自我、超越自我的个体灵魂内省，关照心灵、社会、命运来反映社会的群体精神和群体特征的群体灵魂内省、哲理思辨，追寻散文诗的审美功能。

而现在，最明显的进步是，散文诗作品整体上是“动态”的。情节上，不再是对一事一物的“咏叹”，而是用跳跃式的镜头向前推移；语言上，凝练、暗示、跳跃、省略的运用，更富有弹性和张力，更向诗的语言靠拢；　内在结构上，情感立体交叉呈网状，不再是平滑的线形。文学本质上是一种审美活动，散文诗当然不例外。让散文诗回归审美功能，才能更具文学性、更具当代性。

散文诗要“美”才能生存。中国美学上影响最广泛的“二分法”，即阳刚之美和阴柔之美之分，深刻影响着汉语言文学创作的发展。其实不管是“阳刚、阴柔”的“二分法”，还是“神、逸、妙”的“三分法”，“雅、实、理、丽”的“四分法”等等，“美”是最重要的。散文诗的美，不只在外形上，更应该超越语言和技巧，抵达一种质地上的美。散文诗作为一种高度自由的抒情文体，它不仅是对生命本我的歌颂与探索，更是时代脉搏跳动的强音、灵魂内省的回声。文体的争论从没有停止过，其实对散文诗写作者来说，拿出好作品才是最重要的。

近30年来，中国散文诗取得了前所未有的繁荣和发展，无论从创作数量还是整体质量上看，都有了长足进步，其艺术特质和审美特征也有了新的拓展。但也不可否认，散文诗表象化、平面化的危险依然存在，单一化、重复化的趋势有所抬头，散文诗人的视野和格局仍需要开拓。

散文诗要使人产生巨大的心灵震撼，才能发挥其深刻的艺术感染力。汉语的神奇不仅在于它的象形，更在于它可以构建不同的丰富表达。因此，在汉语母语的构中，“情”与“境”、“意”与“象”，不只是简单的陌生化美学，更是那种微妙的“诗言志”。散文诗的突破和超越，要通过现代性、多元性和思想性的共同构建，尊重传统、遵循规律，在母语的泥土里深深扎下根须，吸收现代意识和先锋意识，并重文本内涵和形式创新，才能茁壮生长，才能枝繁叶茂。

汉语言体系越来越被外来的语法方式解构，我们的诗句也越来越缺少汉语言的特质。回到中国的审美体系里，回归民族的特质里，回归到最本质的东西上去，散文诗才能有立足的土地和未来发展的空间。

（实习编辑：宋超群）